Desde intemporales y elegantes retratos hasta enérgicas e intensas fotografías de calle, las posibilidades del blanco y negro son infinitas y muy atractivas. Reconocer este potencial en cada imagen y saber utilizar las herramientas y las técnicas de edición digital para maximizar el efecto son pasos esenciales para crear un repertorio de alta calidad. Michael Freeman revisa la noble tradición del blanco y negro y detalla los diferentes estilos y diseños relacionados con él. Incluye instrucciones paso a paso sobre cómo conseguir cada uno de los efectos que se describen, con independencia del programa del usuario. Con un formato sencillo y directo, en poco tiempo podrá visualizar con precisión la apariencia final de la fotografía y obtener una imagen personal con flujos de trabajo eficientes y técnicas de conversión eficaces. Estas habilidades abren un nuevo mundo de oportunidades fotográficas allí donde se mire e impulsan el crecimiento artístico e inspiran a probar nuevos estilos y emocionantes tratamientos.   La colección Escuela de fotografía Michael Freeman, inspirada en la estructura de un curso universitario y en los beneficios del aprendizaje colectivo, explica los fundamentos de la fotografía mediante lecciones detalladas con un fuerte énfasis en la implicación y la participación del lector. Incluye muestras de la obra de estudiantes de fotografía que proporcionan inspiración y van acompañadas de valoraciones críticas de los resultados para que los conceptos clave queden claros paso a paso.   Contenido   Prólogo 6 Perfiles de los estudiantes 8 Introducción 12 Del color al blanco y negro 14 La tradición del blanco y negro 46 ¿Cuándo elegir blanco y negro? 78 Temas principales 100 Técnicas avanzadas 134 Glosario 154   Autor   Michael Freeman es fotógrafo y escritor de reconocido prestigio internacional, especializado en viajes, arquitectura y arte asiático. Ha trabajado durante muchos años para la revista Smithsonian y para Time Life Books y National Geographic. Es autor de más de 20 libros sobre fotografía, entre ellos La narración fotográfica, Guía completa de fotografía digital, Cómo hacer y revelar fotografías en blanco y negro, 101 Consejos. Fotografía digital, Guía completa de luz e iluminación en fotografía digital, Guía completa de fotografía digital nocturna y con poca luz, El ojo del fotógrafo. Guía de campo, La cámara SLR digital. Guía de campo, La exposición perfecta, La mente del fotógrafo, Manual de fotografía de gama dinámica amplia (HDR), La visión del fotógrafo, la colección Escuela de fotografía Michael Freeman y el éxito de ventas El ojo del fotógrafo (Blume).

Una introducción para familiarizarse con las dificultades que presenta el comportamiento de la luz y su control mediante la tecnología digital. Aborda todos los aspectos, desde la iluminación del sujeto a la realización de los ajustes de cámara, pasando por las técnicas de posproducción. Dirigida tanto a aficionados que se inician en fotografía como a entusiastas y profesionales. La fotografía digital proporciona un control casi absoluto a la hora de captar y manipular la luz, no sólo de un modo superior a la película sino también a un nivel completamente distinto. Este libro ofrece una guía exhaustiva de todas las técnicas y resulta indispensable tanto como una ayuda a los fotógrafos digitales con el equilibrio del blanco, el recorte de altas luces y la gama dinámica como también para sacar el máximo partido a cualquier situación, perfeccionando los efectos de la iluminación para conseguir un resultado de mayor calidad que se corresponda con cada una de las necesidades creativas. Esta nueva mirada sobre la luz y la iluminación combina dos perspectivas esenciales: la del fotógrafo, que sabe que la luz que incide en el sujeto puede hacer brillar la toma o estropearla, y la del usuario de la cámara digital, que puede (y debe) interpretar y modificar la luz mediante medios digitales para crear la iluminación desde cero. Se han incluido las últimas técnicas digitales, desde los procedimientos en cámara hasta la posproducción, sin olvidar los complejos efectos de la iluminación digital.

Decenas de reportajes sobre temas y formatos diversos que explican cómo y por qué se puede sacar el máximo provecho de las imágenes a través de una cuidada selección y una minuciosa organización. Un análisis de los entresijos de las narraciones visuales con profundas deconstrucciones y esquemas para mostrar cómo funcionan los reportajes fotográficos. Presta especial atención a la evolución de los medios de comunicación digitales y a cómo las nuevas tecnologías cambian la forma en que se construyen y se consumen las narraciones visuales. Después de habernos enseñado a componer y a interpretar grandes fotografías, Michael Freeman continúa con su exitosa colección con este libro en el que explora los métodos más efectivos para presentar fotografías en un formato atractivo. Nos ayuda a dar un paso adelante, para diferenciar las imágenes ordinarias de las fascinantes, así como a los espectadores desinteresados de los apasionados.   Con años de experiencia a sus espaldas, el autor estudia la narración fotográfica que ha dado a los fotógrafos nuevas herramientas para construir sus relatos. Después de describir cómo el ritmo, la pauta y la minuciosa organización de las imágenes crean tensión y fomentan el interés, Freeman va más allá y analiza cómo ello nos afecta a la hora de presentar las fotografías, especialmente en los nuevos formatos digitales. Un libro que le enseñará a dar vida a sus imágenes, a refrescar su perspectiva y a entender mejor cómo las fotografías se pueden combinar para contar una historia.

Vaya al grano y consiga dominar las herramientas específicas y los flujos de trabajo relevantes para su fotografía. Pulsar el disparador no es más que el principio. Haga que cada imagen alcance su máximo potencial aprendiendo técnicas eficientes y probadas. Las bases de edición se pueden aplicar de forma universal, independientemente de los programas que utilice. Ábrase camino en estas páginas para encontrar los métodos concretos que serán más útiles para su estilo fotográfico. Descubra todo el potencial de cada una de las imágenes que capte a través de técnicas de postproducción fiables que se convertirán en una parte fundamental de su fotografía. Mediante instrucciones fáciles y detalladas, el autor simplifica las complejidades de los potentes programas de edición actuales para ofrecerle flujos de trabajo efectivos hechos a la medida de su fotografía personal. Explore los aspectos fundamentales de la optimización de las imágenes, desde mejorar la exposición y ajustar los colores hasta enfocar y reducir el ruido; continúe analizando las posibilidades avanzadas de la conversión a blanco y negro, la fotografía panorámica o las imágenes HDR, entre otras. Aprenda a reconocer las herramientas adecuadas para cada tarea.   La colección Escuela de fotografía Michael Freeman, inspirada en la estructura de un curso universitario y en los beneficios del aprendizaje colectivo, explica los fundamentos de la fotografía mediante lecciones detalladas con un fuerte énfasis en la implicación y la participación del lector. Incluye muestras de la obra de estudiantes de fotografía que proporcionan inspiración y van acompañadas de valoraciones críticas de los resultados para que los conceptos clave queden claros paso a paso.

Familiarícese con toda la gama de controles de la cámara y olvídese del modo automático. Aprenda no solamente a determinar y a ajustar la exposición adecuada para cada fotografía, sino también la razón por la que esa exposición en particular es la mejor y qué otras interpretaciones creativas tiene. Incluye numerosos desafíos fotográficos que le motivarán a experimentar y demostrar sus habilidades técnicas. Conozca los matices específicos de la velocidad de obturación, la abertura del diafragma y los valores ISO; entienda la forma específica en que interactúan en cada exposición, y logre dominar su utilización para conseguir plasmar su visión creativa con rapidez y eficiencia, al margen de las condiciones de iluminación o de las características del sujeto. Aprenda a dominar la cámara con un conocimiento exhaustivo de cómo funciona cada modo de medición, para saber cómo encontrar las mejores opciones y los mejores ajustes para cada escena. Repase, asimismo, algunos de los escenarios más difíciles en cuanto a exposición.   La colección Escuela de fotografía Michael Freeman, inspirada en la estructura de un curso universitario y en los beneficios del aprendizaje colectivo, explica los fundamentos de la fotografía mediante lecciones detalladas con un fuerte énfasis en la implicación y la participación del lector. Incluye muestras de la obra de estudiantes de fotografía que proporcionan inspiración y van acompañadas de valoraciones críticas de los resultados para que los conceptos clave queden claros paso a paso.

Aprenda a medir la luz y a captar imágenes impactantes incluso en condiciones de iluminación difíciles. La luz lo es todo en fotografía: incluye técnicas que potenciarán al máximo cada escena y le enseñarán desde sacar partido a la luz existente hasta manipular la iluminación para sus propios fines creativos. Incluye numerosos desafíos fotográficos que le motivarán a experimentar y demostrar sus habilidades técnicas. Valiosa información sobre cómo ver los matices sutiles de la luz y de la sombra, y cómo los ve y los capta la cámara, para abordar cada escena con los ajustes óptimos y los conocimientos técnicos apropiados. Explore las distintas formas de captar la luz existente, desde los retratos en un exterior soleado a los melancólicos y sombríos paisajes urbanos de luz artificial, a través de una completa panorámica de las muchas formas de iluminación con las que se enfrentan fotógrafos de todos los géneros. Domine el arte de añadir su propia iluminación fotográfica con técnicas sencillas aprendiendo a utilizar su propio equipo de estudio y de flash.   La colección Escuela de fotografía Michael Freeman, inspirada en la estructura de un curso universitario y en los beneficios del aprendizaje colectivo, explica los fundamentos de la fotografía mediante lecciones detalladas con un fuerte énfasis en la implicación y la participación del lector. Incluye muestras de la obra de estudiantes de fotografía que proporcionan inspiración y van acompañadas de valoraciones críticas de los resultados para que los conceptos clave queden claros paso a paso.

Desarrolle su visión fotográfica para reconocer y sacar el máximo provecho de escenas sorprendentes cuando aparezcan. Una buena composición es universal: se presentan técnicas y lecciones accesibles y fiables para mejorar los resultados de los fotógrafos de cualquier género. Incluye numerosos desafíos fotográficos que le motivarán a experimentar y demostrar sus habilidades técnicas. La composición es un concepto esencial para el cual no existe modo automático. Es lo que distingue una instantánea de una fotografía excelente. Aprenda a desarrollar su ojo fotográfico no solo para buscar motivos atrayentes, sino también para acercarse a ellos desde el mejor ángulo, con la luz óptima y consiguiendo el máximo efecto. Se revela el motivo por el que ciertas fotografías tienen éxito y se desmitifica la estética abstracta para proporcionar reglas prácticas y consejos del mundo real que mejorarán sus fotografías e inspirarán su creatividad. Incluye consejos para desarrollar técnicas fiables con las que podrá abordar una amplia variedad de motivos, desde retratos hasta paisajes, para presentarlos de manera consistente en composiciones sólidas y convincentes.   La colección Escuela de fotografía Michael Freeman, inspirada en la estructura de un curso universitario y en los beneficios del aprendizaje colectivo, explica los fundamentos de la fotografía mediante lecciones detalladas con un fuerte énfasis en la implicación y la participación del lector. Incluye muestras de la obra de estudiantes de fotografía que proporcionan inspiración y van acompañadas de valoraciones críticas de los resultados para que los conceptos clave queden claros paso a paso.

Un resumen completo de todo lo que necesita un fotógrafo para captar excelentes imágenes. Ideal para principiantes que se inician en la fotografía y entusiastas que adoptan la tecnología digital. Incluye proyectos fáciles de seguir y bien ilustrados para hacer del proceso de aprendizaje un auténtico placer. La fotografía digital se ha abierto camino en el mundo de la imagen y ofrece más opciones que nunca. Esta edición actualizada contiene todos los datos necesarios para crear excelentes fotografías en color, incluyendo las últimas tecnologías, las versiones más recientes de cámaras, programas y otras herramientas esenciales: una fuente indispensable de información.   Proporciona consejos magistrales sobre la totalidad del equipo digital, desde cámaras y ordenadores hasta escáneres e impresoras. Se trata de un curso completo sobre la utilización de programas de tratamiento de imagen, herramientas y técnicas. Todo lo que uno necesita saber para captar fotografías de calidad profesional con una cámara digital y mejorarlas en el ordenador. Desde retratos y paisajes a bodegones y tomas de acción, las instrucciones paso a paso y los consejos informativos le enseñarán a mejorar sus imágenes.

Muestra cómo el registro digital puede cambiar su forma de pensar acerca de la fotografía, con independencia de si es su primera DSLR o no. Desde los componentes de una cámara hasta sus numerosas y útiles aplicaciones, todo ello con la intención de que el lector aprenda a aprovechar el enorme potencial de este tipo de cámaras. Una práctica obra dirigida tanto a fotógrafos profesionales como a aficionados. Hoy en día son muchos los manuales que hay sobre cámaras SLR digitales, pero todos ellos pasan por alto un aspecto crucial: un gran fotógrafo no sólo debe saber moverse entre los diferentes menús, sino que además tiene que conocer a fondo cómo funciona su cámara y cómo sacar las mejores fotografías con ella. Aunque comprar una cámara DSLR ya no supone el mismo sacrificio económico que hace unos años, sigue exigiendo una inversión de tiempo para sacar el máximo provecho al equipo. Los conceptos fundamentales, como la abertura, la velocidad de obturación y el valor ISO pueden no haber cambiado desde el nacimiento mismo de la fotografía, pero su implementación en la era digital sí lo ha hecho, hasta cierto punto. Además, es necesario dominar, o al menos entender, las tecnologías asociadas a la fotografía digital.